FILMAGEM

Para as filmagens utilizamos o equipamento disponível no CRTIC (Câmara de Filmar Sony).

As primeiras filmagens foram efetuadas em Janeiro e as últimas a meados de Março.

Utilizamos ainda uma máquina fotográfica Olympos, disponível na Biblioteca da Escola, para captar algumas imagens.

No total foram efetuadas 38 filmagens, equivalentes a 3,88 GB, cerca de 1 hora e 45 minutos de vídeo.

Foram também tiradas 32 fotografias.

Listagem dos Vídeos obtidos

«Algum material de apoio»

ESCALA DE PLANOS

O plano é a unidade mínima do tempo e de espaço filmada de forma contínua. Pode ser filmado em várias escalas e de vários ângulos ganhando conotações e intensidades dramáticas diferentes. A escolha da escalas de planos a utilizar é preponderante na eficácia dramática da narrativa, documento, informação, em suma da mensagem que está a ser exprimida. A escala de planos permite dar ao espectador as informações necessárias para a compreensão da ação que está a desenvolver-se.

A diversidade das escalas utilizadas servem para diversificar as escolhas de montagem, ou restringir-se a uma escolha estilística que domina a forma como é apresentada a narrativa, documento, informação, ou outro.

Plano geral

Plano de situação ou de descrição que abrange um espaço amplo onde se desenvolve a Acão, não se podendo identificar os personagens. Este tipo de plano também pode ser usado para destacar um personagem do ambiente que o envolve (perdido ou abandonado no meio dum espaço amplo como um deserto por exemplo).

Plano de Conjunto

Plano descritivo onde existe mais clareza nos pormenores da Acão e menos importância do ambiente em ela se enquadra. Já se identificam os personagens ao longe e o que fazem.

Plano Inteiro

Também chamado Plano de Pé, este plano enquadra os personagens em pé dos pés à cabeça. Envolve mais diretamente o espectador com o personagem.

Plano Americano

Plano que enquadra os personagens das coxas à cabeça. Plano em desuso por não ser tão expressivo como o plano aproximado nem tão descritivo como o plano inteiro. É utilizado por exemplo quando dois personagens se conhecem e se cumprimentam, ou quando conversam formalmente denotando uma conversa sem interesse.

Plano Aproximado (de Tronco e de Peito)

Planos em que os personagens se tornam o centro da atenção, destacando-se do fundo. Muito utilizado nas conversas e no relacionamento com outros personagens que têm interesse no decorrer da ação. É mais expressivo do que psicológico.

Grande Plano (e Muito Grande Plano)

Planos eminentemente psicológicos e expressivos, são essenciais para atingir a máxima intensidade dramática. Permitir revelar os sentimentos e pensamentos do personagem. È usado somente nos pontos dramáticos mais fortes da narrativa para obter a maior intensidade emotiva possível no espectador.

Plano de Pormenor (Insert)

Plano de um detalhe de uma parte do corpo de um personagem (dedo, orelha, pescoço, pés, mão, etc.), de um objeto em relação ou não com a Acão, etc. Pode servir na montagem como plano de corte para separa dois planos, pode servir para intensificar uma cena, para atingir um clímax rápido revelando uma verdade, uma realidade que vem ajudar a solucionar o enredo. Pode também servir para desviar a atenção do espectador.

  ENQUADRAMENTO / COMPOSIÇÃO

Este é um dos aspetos técnicos mais importantes a ter em conta na elaboração visual de um filme. Dele depende a legibilidade do que é filmado, a originalidade do trabalho e a transmissão da mensagem que pretendemos fazer com que chegue aos espectadores.

O enquadramento é a área visível captada pela câmara, delimitada num formato retangular.

Existem vários formatos de enquadramento normativos dependendo do formato da janela (ou bitola) de câmara utilizada e/ou do formato do suporte adotado (película 16mm, 35mm, Super35, 65mm, vídeo SD ou HD): 

TV:

Em televisão existem 2 formatos de enquadramento:

Formato 4/3 (proporção 1:1,33), usado em suportes SD (Standard Definition);

Formato 16/9 ou “widescreen” (proporção 1:1,78), formato nativo dos suportes HD (High Definition), também possível em suportes SD.

Cinema:

Formato “clássico” (proporção 1:1,33), suporte 35 mm;

Formato Panorâmico (proporções 1:1,66 na Europa, e 1:1,85 na América), suportes 16mm e 35mm;

Formato Cinemascópio (proporção 1:2,35), suporte de 35mm, Super35, e 65mm;

Os formatos de enquadramento têm uma relevância visual importante nos aspetos dramático e psicológico não só no que diz respeito ao desenvolvimento da história do filme ou programa em si, mas também na perceção dessa história pelo espectador, sendo o impacto diferente para cada um deles.

Os formatos largos são mais eficazes em filmes com grandes cenários, grandes paisagens, com cenas de grande amplitude dramática envolvendo grandes espaços, enquanto os formatos mais quadrados têm mais impacto nos filmes intimistas, psicológicos, onde os relacionamentos entre os personagens são mais importantes para o desenvolvimento da história do que a ação em si.

Esta regra consiste na subdivisão do enquadramento em 3 partes iguais verticalmente e 3 partes iguais horizontalmente, resultando 2 linhas de força horizontais, 2 linhas de força verticais, e 4 pontos fortes. Esses 4 pontos fortes são os centros de maior interesse onde deverão concentrar-se os elementos mais importantes do plano. Nas linhas horizontais posicionam-se, por exemplo, a linha de horizonte, uma estrada, uma ponte, e nas verticais situaremos elementos preponderantes que se encontrem em posição vertical, por exemplo uma árvore, um prédio, um personagem.

Cada uma destas linhas poderá conotar-se com sentimentos ou emoções, desde emoções de calma, de serenidade ou de paz nas linhas horizontais, até sensações de tensão, de força ou domínio, entusiasmo, agitação ou autoridade nas verticais, ou mesmo de desequilíbrio, perturbação, tristeza, desespero, melancolia nas linhas oblíquas.

A utilização da Regra dos Terços também permite explorar de forma mais eficiente a profundidade de campo e o uso de planos múltiplos na imagem.

Perspetiva

A utilização da perspetiva através das linhas de fuga reforça na imagem a ideia de movimento, de dinamismo, de percurso que tanto se pode tornar misterioso, positivo ou negativo. As linhas presentes na imagem conduzem o olhar do espectador onde o autor/realizador quer nos levar.

A atenção do espectador é atraída naturalmente ao longo das linhas. Ao determinar a colocação e o percurso das linhas na composição, podemos afetar a forma como vemos a imagem, e sentimos a cena.

Há muitos tipos diferentes de linhas - linha reta, diagonal, cheio de curvas, radial etc. - e cada um pode ser usado para melhorar a composição da imagem e reforçar ou atenuar o sentido dramático da cena.

 ÂNGULOS DE CÂMARA

Além da variação de escala de planos, também é possível variar o ângulo e a posição da câmara em relação ao que filmamos, personagem, animal, objeto, etc. Se essa variação for suficientemente imaginativa, pode-se dar maior dinamismo à Acão ou tema que se está a filmar.

Das posições de câmara direcionadas de cima para baixo obtém-se planos picados, e podem sugerir fraqueza, inferioridade, opressão, vertigem, podendo diminuir aos olhos dos espectadores os personagens filmados deste ângulo.

Pelo contrário, os planos obtidos com a câmara a filmar de baixo para cima, chamados planos contrapicados, podem sugerir força, superioridade ou ameaça torando os personagens filmados deste ângulo dominantes ou atemorizantes.

PLANO NÍVEL DO OLHAR

PLANO PICADO

PLANO CONTRAPICADO

MOVIMENTOS DE CÂMARA

Panorâmica

Este movimento de câmara caracteriza-se pelo movimento sobre o seu eixo, para a direita, para esquerda, para cima, para baixo ou na diagonal.

A panorâmica horizontal pode servir para revelar pormenores ocultos, para descrever um ambiente ou um personagem, para acompanhar o percurso de um personagem em movimento, entre outros.

A panorâmica vertical e diagonal têm as mesmas aplicações do que a panorâmica horizontal, também servem para reenquadrar um personagem em Ação.

Existe também a possibilidade de recorrer ao chicote que é uma panorâmica com um movimento brusco e muito rápido. Permite montar dois planos dando-lhes uma dinâmica que capta a atenção para o conteúdo do plano ou para a Ação.

Travelling

Este movimento consiste em deslocar fisicamente a câmara de forma estabilizada e uniforme, quer para a direita quer para esquerda, para a frente ou para trás, para cima ou para baixo, quer de forma circular.

O equipamento utilizado para efetuar os travellings vai desde a simples cadeira de rodas, à dolly sobre calhas ou rodas, ao steadycam e as suas variantes, da câmara ao ombro, à grua (comandada remotamente ou mecanicamente, leve e pouco alta como o minijb, ou pesada e muito alta como o bullcrane, podendo ainda mover-se sobre calhas ou sobre rodas), temos ainda o Motion Control que permite efetuar e memorizar movimentos de câmara completos por computador e replicá-los com precisão milimétrica a ao milissegundo utilizado sobretudo para efeitos especiais.

Tracking shot

Movimento de travelling com recurso a veículos como suporte de deslocação da câmara (automóveis, comboios, barcos, aviões, helicópteros, motos, bicicletas). 

Câmara ao ombro

Esta técnica de filmagem baseia-se simplesmente no facto da câmara ter apenas como suporte o próprio corpo do/a operador/a de câmara. Tendo como efeito imediato uma espontaneidade nos enquadramentos e nos movimentos de câmara. Esta técnica é muito utilizada nos documentários, e nas cenas dos filmes que requerem proximidade de ação com os personagens, envolvendo o espetador de forma dinâmica e subjetiva na ação. Câmara e espetador tornam-se num personagem da cena.

 CÂMARA

Existem 2 tipos de câmaras utilizadas atualmente:                  

- Câmaras de película: utilizadas em filmes de ficção e documentários

- Câmaras digitais: utilizadas em todas as categorias audiovisuais

As câmaras de película filmam as imagens sobre película fotoquímica sensível à luz, a uma cadência de 24 Fotogramas Por Segundo (FPS). As imagens filmadas a uma cadência superior a 24 FPS traduzem-se num efeito de câmara lenta (slow motion), enquanto as imagens filmadas a uma cadência inferior a 24 FPS resultam num efeito de imagens aceleradas (fast motion) quando reproduzidas à velocidade normal.

Os formatos existentes são 8mm, 16mm, 35mm, 65 e 70mm. Estas medidas referem-se à largura da própria película. Quanto mais larga a fita mais definição e qualidade terá a imagem. O formato 8 mm e Super 8, atualmente raramente utilizado, foram utilizado pelos amadores por ser um formato muito prático e acessível, tanto ao nível da película com ao nível do equipamento.

O 16mm foi e ainda é utilizado na produção de documentários, filmes e séries de televisão, e em filmes de cinema independente de baixo orçamento.

O 35 mm é ainda muito utilizado nas produções de cinema de ficção e documentários de criação.

O 65mm e o 70mm são formatos concebidos e direcionados essencialmente para as superproduções, IMAX, e são utlizados para as cenas que requerem efeitos especiais de grande pormenor.

As câmaras digitais são as câmaras hoje em dia mais utilizadas. Captam as imagens através de um sensor eletrónico que mede as intensidades de luz e de cores, converte-as em impulsos elétricos, e codifica-os em “bit”. Existem 2 suportes de gravação: a fita magnética em cassete, e dispositivos de armazenamento tais como disco rígido integrado na câmara, ou cartões de memória.

Os formatos existentes repartem-se em 2 grupos: os formatos SD (Standard Definition) e os formatos HD (High Definition).

Formatos SD:       352 x 288px (pixéis)

                          640 x 480

                          720 x 576 (resolução principal em vídeo e DVD)

Formatos HD:       960 x 720

                          1280 x 720

                          1440 x 1080

                          1920 x 1080 (FULL HD)

Uma câmara é composta por 2 partes, o corpo da câmara e a objetiva.

O corpo da câmara inclui o mecanismo e o suporte de gravação, os comandos que controlam a leitura, gravação, e controlo de imagem e de som, a alimentação (bateria e outras ligações a uma fonte de alimentação, e as ligações com equipamentos externos (dispositivos USB, micros, luz, gravadores, monitores, etc.).

A imagem é captada através da objetiva. A objetiva é composta por uma série de lentes côncavas e convexas que permitem a passagem da luz, a sua decomposição em cores, e controlam a sua quantidade para formar a imagem no sensor da câmara ou na película. Existem 2 tipos de objetivas: as objetivas fixas e os zooms.

A distância focal de uma objetiva é a distância, em milímetros, entre o ponto de convergência da luz (ponto focal) e o ponto onde a imagem focalizada será captada (sensor ou película). A objetiva determina o ângulo de visão e o grau de ampliação da imagem.

Quanto maior for a distância focal, menor será o angulo de visão da imagem e maior será a aproximação dos objetos focalizados.

Ao aumentarmos a distância focal, também "achatamos" a imagem, fazendo com que objetos que estejam numa mesma linha de visão, mas distantes entre si pareçam mais próximos.

Quanto menor for a distância focal, maior será o ângulo de visão da imagem e maior será o afastamento dos objetos focalizados.

As objetivas com uma grade distância focal são teleobjetivas, as objetivas com uma curta distância focal são grandes angulares. As objetivas ditas normais, são aquelas que têm um grau de ampliação da imagem próximo do olho humano. Quase todas elas podem ser do tipo macro (que permite uma focalização de objetos mais próximos) ou não. O Zoom permite uma variedade de distâncias focais podendo ir da grande angular à teleobjetiva.

  

ATENÇÃO:

As distâncias focais das objetivas utilizadas nas câmaras de vídeo de consumo são todas inferiores às distâncias focais referidas acima, pelo facto dessas câmaras terem um sensor mais pequeno do que a película ou os sensores das máquinas fotográficas digitais profissionais e semiprofissionais, sendo a referência a película cuja largura é de 35mm. Os sensores das câmaras de vídeos de consumo têm uma medida que varia entre os 1/8 de polegada (2.25mm) e 1 polegada (12.7mm), sendo as mais comuns 1/2”, 1/3” e 1/4”. Por conseguinte, a distância focal de uma objetiva normal de 50mm varia aproximadamente numa câmara de vídeo entre 2mm (para sensor de 1/8”), 3mm (para sensor de 1/6”), 4mm (para sensor de 1/4”), 10mm (para sensor de 1/3”) e 15mm (para sensor de 1/2”).

A objetiva controla a quantidade de luz captada através do diafragma, ou íris, composto por um conjunto de lâminas sobrepostas que se fecham ou se abrem para deixar passar mais ou menos quantidade de luz.

Quanto menor a abertura, menos luz entra, e quanto maior, mais luz entra. A abertura expressa-se em valores padrão de ƒ/stop. Quanto maior o valor, menor a abertura. 

A objetiva também controla a nitidez do objeto filmado através do anel de foco. Nas câmaras de vídeo de consumo, o foco é efetuado automaticamente.

Profundidade de Campo

A profundidade de campo é o intervalo de distâncias dentro do qual todos os objetos estão focados.

É controlada através da distância focal, da abertura, e da distância entre a câmara e o ponto de focagem.

Para obter uma extensa profundidade de campo, é necessário utilizar uma grande angular (distância focal curta), uma abertura pequena, e um ponto de focagem relativamente distante.

Quanto maior for a distância focal e a abertura, menor será a profundidade de campo, e vice-versa.

     Grande abertura                                                                                   Pequena abertura

Toda a paisagem está focada, desde o céu até o chão, graças a uma abertura de f22 e uma distância focal de 18mm (grande angular).

 

 SOM

Captação de som

O som propaga-se no ar por ondas sonoras medidas em Hertz (Hz), é a frequência, e a sua intensidade é medida em decibéis (db). As ondas sonoras de baixa frequência correspondem aos sons graves enquanto as ondas sonoras de grande frequência correspondem aos sons agudos. A voz humana varia entre os 70 e os 7000 Hz. Os sons percetíveis pelo ouvido humano vão aproximadamente dos 20 HZ aos 20000 Hz.

A captação de som na criação de um filme efetua-se através de microfones, podendo ser utilizados uma perche como suporte de forma a aproximar o microfone da fonte sonora que está a ser captada, uma mesa de mistura permitindo ligações e controlo sonoro de um ou vários microfones, um gravador digital, ou simplesmente o microfone integrado na câmara de filmar.

Os vários tipos de microfone diferem conforme a direcionalidade de captação do som que permitem.

Microfone omnidirecional: 

Capta sons provenientes de todas as direções, tanto graves como agudo com a mesma amplitude, qualquer seja o ângulo de proveniência dos diferentes sons. A sua área de sensibilidade assemelha-se ao desenho de uma esfera.

Se não há necessidade de isolar sons indesejados provenientes de determinadas direções, este tipo de microfone poderá ser utilizado - situação existente em estúdios por exemplo.

Por não possuir mecanismos de seletividade direcional de sons na sua construção, este tipo de microfone é de baixo custo.

Este é o tipo de microfone integrado nas câmaras de vídeo de consumo, assim como os microfones de lapela.

São indicados quando utilizamos apenas um microfone para captação em festas, orquestras, corais, etc.

Microfone direcional:

A sua característica principal é captar o som vindo de uma única direção, por este motivo respondem melhor aos sons situados num ângulo de menos de vinte graus de cada lado da direção que estão apontados (no eixo). Este tipo de microfone possui grande sensibilidade aos sons vindos da frente da cápsula, e muito pouca sensibilidade aos sons vindos das outras direções.

Dentro do padrão de captação direcional podemos encontrar algumas variações. São elas: cardioide, supercardioide, hipercardioide e ultradirecional (também chamado de shotgun ou micro-canhão).

A sua vantagem é isolar o som ambiente em favor de um determinado som, situado à frente do mesmo, ao contrário do que ocorre com o microfone omnidirecional. Quanto maior for a direcionabilidade do microfone, ou seja, quanto mais fechada for a sua área frontal de captura (por exemplo tipo supercardioide é mais direcional do que o tipo cardioide), mais distante o mesmo poderá estar da fonte sonora sem capturar muitos sons adversos (som ambiente).

Microfone bidirecional:

Este tipo de microfone capta os sons provenientes da parte frontal e traseira de igual forma, discriminando os sons laterais. São microfones mais utilizados em estúdios.

Banda Sonora

A banda sonora de um filme compõe-se com vários tipos de sons diferentes, tanto para criar uma dinâmica sonora que participa ativamente na estrutura dramática do filme, como para potenciar emoções e sensações no espetador.

Som direto:

É o som gravado diretamente durante a filmagem dos diferentes planos. Este pode servir como som de referência para a montagem, ou como som final nos casos em que o som gravado corresponde em termos de qualidade e de finalidade ao som desejado.

Vozes:

Este tipo de som engloba:

a.     Diálogos,

b.     Monólogos,

c.     Voz Off Screen ou O.S. Voz que na montagem final corresponde a um personagem presente na cena mas que está fora de campo (não aparece na imagem),

d.     Voz Off ou V.O. Voz de um narrador ou locutor, voz dos pensamentos ou memórias de um personagem, voz que vem de um telefone, voz de quem escreveu uma carta que está a ser lida, voz que sai de um altifalante, etc.),

As vozes podem ser gravadas em direto, ou num estúdio depois das filmagens.

Som de ambiente:

O som de ambiente acompanha os ambientes das cenas de um filme, quer seja em interiores ou em exteriores. É sempre gravado separadamente do resto das filmagens pelo diretor de som e/ou técnico de som. Exemplos: som de ambiente de praia, som de ambiente de cidade, etc.

Efeitos sonoros:

Os efeitos sonoros incluem sons independentes gravados independentemente das filmagens específicos a cada ação da cena ou elementos da ação da cena (os passos dos personagens, sons de motores de carros, sons de animais, trovões, chuva, vento, portas a fechar ou a ranger, sons de máquinas, etc.), sons que amplificam uma cena em termas dramáticos apesar de não se ver as fontes sonoras (sons do além, ruídos reais mas que não pertencem à cena, etc.).

Música:

A música é mais um elemento sonoro para utilizar como ferramenta dramática. No caso dos filmes institucionais, promocionais, e eventos pode ter uma função de acompanhamento, de dinamização, de reforço. O uso da música é pensado desde a fase de pré-produção, podendo ser contratado um compositor ou vários artistas que vão criar uma música original, ou é utilizada música já existente, tendo que ser pagos os direitos de autor. Existem sítios da internet onde podem ser adquiridas músicas gratuitamente ou por valores muito baixos, através de licenças especiais como as licenças Creative Commons:

http://creativecommons.pt/

http://creativecommons.org/legalmusicforvideos

http://ccmixter.org/

http://incompetech.com/

 ILUMINAÇÃO

A iluminação e o elemento básico de todas as técnicas visuais. Na fotografia, no cinema e no vídeo a iluminação é indispensável para sugerir a sensação de tridimensionalidade que é uma característica que estes meios não possuem. As técnicas de iluminação permitem-nos podermos representar em três dimensões. A inexistência desta terceira dimensão, na reprodução da imagem, poderá remediar-se com variações de perspetiva, tamanho, distância, realçar a forma, valorizar a textura, etc., que poderemos conseguir fazendo uma distribuição inteligente e harmoniosa da luz. É por isso que é extremamente importante o conhecimento da técnica.

Do ponto de vista artístico a iluminação vai influenciar a criação dos diversos efeitos ambientais. Poderá ser utilizada para expressar serenidade, dramatismo ou movimento. Nesta variedade de atmosferas afetará de forma seletiva os diversos elementos da cena, valorizando uns e ocultando outros.

Fontes de luz

Nos meios de comunicação a iluminação pode fazer-se com fontes de luz natural (luz do dia- sol) ou luz artificial (projetores e refletores)

Se considerarmos que a luz branca é um conjunto de uma grande variedade das radiações monocromáticas mais ou menos equilibradas em número e intensidade, deveríamos admitir também que as proporções entre as distintas radiações poderiam variar, podendo considerar espectros que contenham maior ou menor proporção de uns ou outros tipos de radiações.

Sendo assim a proporção das radiações vermelhas, verdes, azuis, etc., das fontes de produção de luz, pode ser diferente para cada destas fontes.

Luz Natural

Proveniente do sol, direta ou dispersa pelas nuvens, é muito utilizada na tomada das imagens em vídeo. Entre os problemas que podem surgir na utilização desta fonte de luz podemos contar os seguintes:

1.- Uma certa imprevisibilidade em quanto ao carácter da luz solar. O céu com nuvens produz uma luz difusa e dispersa enquanto o sol ao meio dia produzirá uma luz dura e com fortes contrastes.
2.- Mudança rápida na temperatura de cor ao longo do dia, o que origina reproduções cromáticas incorretas .
3.- A constante mudança da direção da luz que acaba por afetar a situação das sombras n os objetos imóveis
4.- A diferença da duração da luz diurna no inverno e no verão.
5.- A distinta angulação do sol em relação à terra segundo as estações do ano.
6.- A necessidade de recorrer à utilização de superfícies pouco refletoras que ajudem a diminuir o contraste entre luzes e sombras.

7.- Ter de recorrer a fontes de iluminação artificial para corrigir os efeitos da luz natural ou para criar efeitos, provocando algumas incompatibilidades que obrigam a utilização de filtros nos projetores de iluminação.

Luz Artificial

A principal desvantagem deste tipo de luz prende-se com a dificuldade de iluminar grandes espaços que exigem um enorme potencial elétrico. Um outro problema é a incompatibilidade com as diversas fontes de luz pelas diferenças de temperatura de cor. Mesmo com estas dificuldades os operadores de imagem muitas vezes preferem a luz artificial, conseguem controlar melhor todos os parâmetros que intervém na iluminação de um objeto: a potência luminosa, a suavidade ou dureza da luz, o controlo da luz e das sombras, a direção do foco luminoso, temperatura de cor e a filtragem.

Temperatura de cor

Medir a qualidade da luz permite-nos uma perfeita reprodução cromática que é possível aplicar a todas as fontes de iluminação. Costumamos falar de luz fria (quando o predomínio é dos azuis e dos verdes) ou de luzes cálidas (predomínio de vermelhos). Do ponto de vista técnico a tonalidade da luz que irradia as fontes de iluminação se conhece pela sua temperatura de cor.

A cor que percebemos depende da temperatura de cor das fontes de iluminação que iluminam a cena observada. Quanto mais elevada é a temperatura de cor de uma luz, maior percentagem de azuis terá. As luzes de baixa temperatura, pelo contrário terão uma alta percentagem de radiações vermelhas.
As modernas câmaras eletrónicas estão desenhadas para que esta saída cromática ao trabalhar com diversas luzes seja equilibrada, controlada eletronicamente (White balance)

Normalmente utiliza-se fontes variadas capazes de produzir luz. A listagem seguinte corresponde as que se utilizam com regularidade nos trabalhos de vídeo e televisão

Luz de um dia nublado 6.000/7000 ºK (graus Kelvin)

Luz de um dia com o céu limpo 5.500 º K

Luz incandescente de halogéneo 3200 ºK

Luz incandescente doméstica 2000 ºK

Um mesmo retrato com diversas variações de luz
Luz dura ou direta mostra sombras, deliberada e pontualmente. Mostra as características do modelo e oferece-nos contrastes de luzes e sombras.
Luz difusa assegura que nenhuma das partes que a câmara captou fique sem iluminação. Suaviza as sombras.

Quanto à direcionalidade da iluminação podemos utilizar:
LUZ DIRETA - Produz sombras e contrastes. O resultado dá tons altos (high key). Obtemos imagens cruas, acentua o relevo e satura as cores. Pode servir para efeitos dramáticos.
Ex.: sol descoberto ou projetor nu.
LUZ DIFUSA - Ilumina uniformemente e não produz sombras. Produz uma iluminação de ambiente suave, diminui os contrastes e apaga o relevo, dando como resultado tons baixos (low key).
Ex.: A luz do dia pode implicar o uso de refletores ou difusores para iluminar as zonas de sombra (devem ser utilizadas superfícies que possam refletir bem a luz).
A posição das fontes de luz relativamente ao plano e à(s) personagem(ns) pode dar resultados diferentes. Basicamente existem:
LUZ FRONTAL - Diminui a profundidade e provoca contrastes exagerados. Se subirmos o nível da fonte obteremos sombras curtas e duras achatando as personagens.
CONTRA-LUZ - Fonte luminosa atrás do motivo dirigindo-se contra a câmara. Apaga pormenores e revela somente as silhuetas e outros contornos.
LUZ-AMBIENTE - Não ilumina diretamente personagem ou motivo.
LUZ DE FUNDO - o cenário pode precisar de ser iluminado separadamente sobretudo quando necessitamos de um plano aberto.
LUZ DE EFEITO - Luz pontual, para sublinhar um pormenor (mais usada em planos apertados).
LUZ RASANTE - Vem debaixo para cima, provoca grandes sombras e dramatiza fortemente a personagem.

Relativamente à luz do dia concluímos assim que se quisermos obter motivos equilibrados a nível do binómio luz-sombra devemos evitar as horas à volta do meio-dia.

1. Luz principal
2. Luz ambiente
3. Luz de efeito
4. Contraluz

5. Luz de fundo

As escolhas que se poderão fazer relativamente a esta ou àquela forma de iluminação devem depender de critérios culturais (de época, de tipo de ambiente...), bem como de critérios baseados na sensibilidade pessoal.

Mesmo que se parta de um esquema pré-fabricado como o acima ilustrado, será através de um conjunto de tentativas que se vão modelando as posições da luz, a sua quantidade e direcionalidade por um lado, e a densidade das sombras pelo outro.